Archive des œuvres Artiste en vedette : Dage

Jours de rencontre. Après avoir travaillé comme muraliste pendant près d'une décennie, elle a presque accidentellement découvert son style de signature. Sa technique de dripping délibérée la libère de toute forme de contrôle ou de prévisibilité. Elle laisse la peinture atterrir comme elle le peut, dégageant une énergie vibrante à chaque coup. Cela crée un mouvement incroyable et permet à l'œuvre de vibrer d'émotion. Dage crée ce genre de vie en restant dans l'instant sans pression.

Daguet nous a donné quelques conseils rapides sur la façon de gérer le perfectionnisme, de se concentrer sur le présent et de se préparer pour l'exposition.

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1. COMMENT AVEZ-VOUS DÉCOUVERT VOTRE TECHNIQUE DRIPPING DISTINCTIVE ?

En fait, c'est arrivé presque par accident. J'étais peintre quand je suis tombé sur ma technique de peinture au goutte-à-goutte. J'étais fasciné par les lignes créées par la peinture lorsque je mélangeais les couleurs. Et j'ai pensé que si je pouvais faire un dessin avec des lignes au crayon, je pourrais peut-être dessiner une image avec ces lignes de peinture. La première fois que je l'ai essayé, je savais ce que je voulais atteindre. Il m'a fallu un an de recherche, mais j'ai finalement réussi. Je peins avec un bâton et laisse la peinture tomber librement. Un pinceau ou une spatule me donnerait trop de contrôle et serait prévisible.

2. COMMENT DÉCIDEZ-VOUS S'IL Y A UN SUJET D'ÉMOTION ET D'ÉNERGIE QUE VOUS VOULEZ UTILISER DANS VOTRE ART ET POURQUOI AVEZ-VOUS DÉPLACER VOTRE CONCENTRATION DES PLANTES PLUS AUX VISAGES ET NU ?

Je sais que je veux dessiner un objet quand je le sens. Quand je suis touché par une photo, un visage ou un regard. C'est assez difficile à expliquer. C'est tellement intuitif. Je le ressens et je le sais. Cela me vient naturellement. Je pense que c'est un désir d'exprimer plus d'émotions. Et où d'autre, sinon dans la figure, vous pouvez ressentir de telles émotions. Mes figures sont constituées de lignes et deviennent plus abstraites à mesure qu'elles se rapprochent du spectateur. Ils deviennent une vibration de couleurs et de mouvements.

4. Y A-T-IL QUELQUE CHOSE D'UNIQUE DANS VOTRE STUDIO OU VOTRE PROCESSUS CRÉATIF ?

Je n'ai rien de précis, mais j'ai besoin d'être de bonne humeur pour dessiner. Je dois m'y mettre. Comme je dégouline de peinture, je dois être concentré. Je ne peux penser à rien d'autre. J'entre donc dans une sorte d'état méditatif. Quand je peins, je suis très concentré et complètement immergé dans le moment présent. J'allume habituellement la musique, mais pour être honnête, je ne peux pas dire ce qui joue. C'est plus comme un bruit de fond.

5. VOTRE STYLE EST TRÈS LIBRE, QUEL EST VOTRE CONSEIL AUX ARTISTES FAISANT CREATIVE BLOCK ET PERFECTIONNISME ?

Le meilleur conseil que je puisse donner aux autres artistes est de vous mettre au défi et de sortir de votre zone de confort. Je recommande également de peindre tous les jours - en travaillant selon un horaire régulier - mais sans aucun but. N'essayez pas de créer quelque chose de grand. Amusez-vous. Lorsque cette pression est désactivée, la magie se produit généralement.

6. VOUS AVEZ ÉTÉ À PLUSIEURS EXPOSITIONS D'ART PERSONNELLES ET MAJEURES, COMMENT VOUS PRÉPAREZ-VOUS ET QUELS CONSEILS POUVEZ-VOUS DONNER AUX AUTRES ARTISTES ?

Faites vos devoirs avant de vous rendre à l'exposition et découvrez les autres artistes de la liste des exposants. Assurez-vous de vérifier le prix de leur travail. Si votre art est beaucoup plus cher, vous ne rentrez pas dans cette exposition. Si votre art est beaucoup moins cher, vous n'y rentrez pas non plus. Vous devez être quelque part entre les deux.

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