Archives d'art Artiste en vedette : Jeanne Bessette

"Ce serait cruel pour mon âme de ne pas être artiste." — Jeanne Béset

Rencontrez Jeanne Besset. Tout a commencé avec un crayon violet quand elle avait quatre ans. Maintenant, elle est collectionnée dans le monde entier et ses œuvres ornent les maisons d'auteurs, de chefs et d'acteurs assez célèbres. Le chemin unique de Jeanne vers le succès était de faire un pas vers un moi plus grand. Il s'agissait de rester fidèle à votre désir d'exprimer des émotions à travers l'art. Elle a essayé de prendre des photos. Céramique essayée. Mais l'important, c'est qu'elle a continué d'essayer, même quand on lui a dit que "les artistes ne peuvent pas gagner leur vie".

L'artiste utilise ses mains pour créer des couleurs vives et des formes abstraites, dont beaucoup sont accompagnées de citations inspirantes. Elle investit son temps à aider d'autres artistes à découvrir leur vrai moi.

Zhanna nous a parlé de son processus créatif et a partagé ses conseils pour créer une entreprise qui soutient sa passion.

Vous voulez voir plus du travail de Jeanne? Rendez-lui visite aux archives d'œuvres d'art.

"Je me qualifie de coloriste audacieuse, ce qui signifie que la couleur est mon langage et que je l'utilise pour transmettre mes sentiments." — Jeanne Béset

VOUS UTILISEZ BEAUCOUP D'OUTILS POUR CRÉER VOTRE ŒUVRE, MAIS PRINCIPALEMENT VOS MAINS. QUAND AVEZ-VOUS COMMENCÉ À LE FAIRE ET POURQUOI VOS MAINS SONT-ELLES VOTRE OUTIL PRÉFÉRÉ ?

Hihi. Il y a quelque chose de très tactile dans l'art de la créativité. Je suis profondément attaché à mon travail. D'une certaine manière, utiliser mes mains me libère des règles. La peinture au doigt est l'une des premières activités créatives que nous essayons en tant qu'enfants, donc cela me ramène aussi à l'esprit et au cœur d'un enfant. Je peux ainsi créer sans limites. Il suffit juste de se rapprocher de l'essence de ce qu'est réellement la créativité.

POURQUOI BEAUCOUP DE VOS ARTICLES CONTIENNENT DES CITATIONS INSPIRANTES ? COMMENT CHOISISSEZ-VOUS LES CITATIONS ?

Toutes les citations sont de moi. Ils viennent généralement à moi quand je peins, mais pas toujours. Parfois, la vraie pensée vient en premier et je l'écris sur le grand tableau de mon studio. Les titres sont issus du même processus. Tout est magique, peu importe comment vous le regardez. Cela vient de quelque part au plus profond de chacun de nous, et en tant qu'artiste, je le filtre simplement à travers mon interprétation. Alors que je peins la vie, le cœur, les émotions et nous en tant qu'êtres spirituels et tout ce que nous apportons à la table, j'ai une source inépuisable d'inspiration.

"L'amour est facile quand on oublie de cacher son coeur" - Jeanne Besset.

ON VOUS A DIT QUE LES ARTISTES NE PEUVENT PAS FAIRE DE L'ART VIVANT. COMMENT L'AVEZ-VOUS SURMONTÉ ?

Putain. Il n'y a pas assez de place dans cette interview pour répondre dans tous ses fragments. Mais en bref, depuis que j'ai réussi financièrement en tant qu'artiste, j'enseigne maintenant à d'autres artistes comment réussir également. La première chose que je leur dis, c'est d'arrêter de laisser les autres voler leurs rêves. C'est vraiment à nous de filtrer ce qu'on nous dit, et c'est notre responsabilité en tant qu'artistes de faire passer ce que nous avons à dire au monde. Il est nécessaire.

Les artistes sont des penseurs libres dans la société. Si nous restons silencieux, nous noierons et exacerberons le problème même qui nous maintient coincés dans l'idée que nous ne pouvons pas nous créer une vie épanouissante dès le départ.

Créer de l'art, c'est comme tout le reste lors de la création d'une entreprise. Il s'agit de construire d'abord quelque chose de puissant, puis de se lancer en affaires, d'apprendre à gérer une entreprise, puis de les rassembler. Je sais que cela semble simple, mais ce n'est pas le cas, mais c'est la première étape.

COMMENT VOUS AVEZ-VOUS SENSÉ POUR LA PREMIÈRE FOIS AVEC LES GALERIES DANS LESQUELLES VOTRE ŒUVRE EST EXPOSÉE, ET COMMENT AVEZ-VOUS CONSTRUIT UNE RELATION AUSSI FORTE ET POSITIVE AVEC ELLE ?

J'ai tout un enseignement sur la façon d'aborder les galeries, mais pour moi, c'était une série d'événements qui ont abouti à la création d'un bon spectacle. Certaines de mes galeries m'ont ouvert. J'étais sur la couverture pendant une minute (clin d'œil), mais il y a une vraie façon étape par étape d'aborder les galeries et ensuite de s'assurer que vous comprenez qu'elles sont votre atout le plus important.

Les gens dirigent des galeries. Les gens viennent dans tous les styles et tendances. L'artiste doit trouver et développer ces relations. Soyez professionnel et efficace. Soyez honnête et digne de confiance. L'établissement de relations avec une galerie n'est pas différent de l'établissement d'autres relations.

VOUS ÊTES TRÈS ATTRACTIF, QUEL CONSEIL POUVEZ-VOUS DONNER AUX ARTISTES QUI ESSAYENT D'EXPRIMER LEUR ART ET VOUS-MÊME À TRAVERS LES MOTS ?

Merci! J'ai de la chance d'être un très bon communicateur, donc je pense que cela transparaît dans mes mots imprimés. Les artistes sont très obsédés par cette tâche particulière. Il est difficile de parler de ce qui est si proche et cher à nos cœurs. Je dirais que découvrir qui vous êtes vraiment est un bon début. Les gens veulent savoir ce qui motive un artiste à déplacer de la peinture ou de l'argile. Ils aiment en savoir plus parce que nous faisons ce qu'ils pensent être spécial, et c'est ainsi. Exprimer ce que vous faites avec des mots est aussi une forme d'art. C'est vraiment une compétence différente. Mais en fin de compte, être vous-même vous servira bien.

À VOTRE AVIS, QUELS ONT ÉTÉ LES FACTEURS CLÉS POUR OBTENIR UNE RECONNAISSANCE INTERNATIONALE ?

Je suis assemblé dans six pays et je pense qu'il y en a plus de six maintenant, mais honnêtement, j'ai perdu le compte. En ce qui concerne les facteurs clés, je travaille dur. Je travaille très, très dur. Je travaille sur mon métier. Je travaille dans mon entreprise et travaille profondément sur mon monde intérieur personnel. Tout cela est emballé dans un gros paquet.  

C'était mon rêve et j'ai décidé de le réaliser. Il frappe également toute une gamme trop pour cet espace. Encore une fois, c'est ce que j'enseigne aux artistes dans mes retraites et dans mon mentorat. Tout ce que nous faisons compte. C'est dans les détails comme dans les grandes lignes. Ce n'est pas une chose ponctuelle et le travail ne se termine jamais, il se transforme seulement en un nouveau type de travail à mesure que nous grandissons. Tout cela compte.

Aimeriez-vous voir le travail de Jeanne en personne? visiter.