Archives d'art Artiste en vedette : Teresa Haag

Rencontrez l'artiste de l'Art Archive . Lorsque vous regardez le travail de Teresa, vous verrez des paysages urbains remplis de l'agitation de la vie urbaine - les images semblent faire écho au bavardage. Mais, regardez attentivement. Vous verrez du texte apparaître à travers les blocs colorés, comme si les images elles-mêmes avaient quelque chose à dire.

Teresa est tombée sur la peinture de journaux lorsqu'elle a manqué de toiles fraîches, une expérience qui a marqué un tournant dans sa carrière artistique. Menus, journaux et pages de livres sont devenus des moyens de remplir ses « portraits » urbains de vie et de sons.

Le bavardage s'est rapidement développé sur les œuvres de Teresa elles-mêmes. Poursuivez votre lecture pour découvrir comment la présence de Teresa dans les expositions en plein air l'a aidée à assurer la représentation de la galerie et des clients, et comment elle équilibre le côté commercial du travail de l'artiste avec son succès avec les reproductions.

Vous voulez voir plus de travail de Teresa Haag ? Lui rendre visite.

Jetez maintenant un coup d'œil au processus créatif de l'un de nos talentueux artistes.

1. VOUS VOUS CONCENTREZ SUR LES BÂTIMENTS ET LES INSTALLATIONS, PAS SUR LES PERSONNES. QUAND AVEZ-VOUS COMMENCÉ À DESSINER DES PAYSAGES URBAINS ET QU'EST-CE QUE LE VÔTRE ATTIRE EN EUX ?

Les bâtiments de mes œuvres sont mon peuple. Je leur donne des personnalités et les remplis d'histoires. Je pense que je fais cela parce que lorsque vous dessinez une personne, cela détourne l'attention de ce qui se passe en arrière-plan. Les personnes qui regardent la pièce se concentrent sur le visage ou sur ce que porte le sujet. Je veux que le spectateur ressente toute l'histoire.  

J'aime aussi plus l'ambiance des villes. J'aime toute l'ambiance et le bavardage. J'aime l'agitation de la ville. D'aussi loin que je me souvienne, j'ai dessiné des villes. J'ai grandi à Rochester, New York, et les fenêtres de ma chambre donnaient sur les cheminées, les murs sans fenêtre et les cheminées de Kodak Park. Cette image m'est restée.

2. VOUS UTILISEZ UN STYLE DE DESSIN UNIQUE ET DESSINEZ AU TABLEAU ET MÊME SUR LES PAGES DU LIVRE. DIS NOUS À PROPOS DE CELA. COMMENT CELA A-T-IL COMMENCÉ?

Dans une vie antérieure, j'étais représentant commercial pour une entreprise médicale et je voyageais fréquemment. Lors d'un voyage à San Francisco, j'ai pris une photo de Powell Street avec une colline pleine de téléphériques et j'avais hâte de la dessiner. Quand je suis rentré chez moi et que j'ai téléchargé l'image, j'ai réalisé que je n'avais pas de toiles vierges - à ce moment-là, je ne peignais que pour moi-même. J'ai décidé de coller des journaux sur l'ancienne toile pour créer une nouvelle surface.

Quand j'ai commencé à peindre sur du papier journal, il s'est instantanément lié à la surface. J'ai aimé la texture et le mouvement du pinceau, ainsi que l'élément de trouvailles sous la peinture. Ce fut le moment où j'ai trouvé ma voix en tant qu'artiste et est devenu un moment déterminant dans ma carrière artistique.

Peindre sur du papier journal est passé d'un plaisir à ce que l'on ressent au frisson de remplir les pièces de son. J'entends les histoires des gens, j'entends les villes parler - c'est l'idée du bavardage. Partir du chaos et créer de l'ordre quand je peins est très agréable.

3. COMMENT SAVOIR QUE LA PEINTURE EST RÉALISÉE ?  

Je suis connu pour le surmenage des pièces. Je pense que j'ai fini, je prends du recul, puis je reviens et j'ajoute. Ensuite, j'aimerais avoir un "bouton d'annulation" pour désinstaller les nouveaux ajouts.

Je pense qu'il s'agit de réaliser que la pièce est complète, c'est le sentiment que j'ai à l'intérieur. Maintenant, je range la pièce, je mets autre chose sur le chevalet et je vis avec. Je trouverai peut-être quelque chose à retoucher, mais je ne mets pas de gros coups de peinture en ce moment. Parfois, il y a quelques parties que je refais complètement, mais cela arrive rarement maintenant. J'essaie de respecter le sentiment, pas de le combattre.

Je travaille avec beaucoup de blocs de couleur transparents pour montrer à travers le texte du journal, et au début j'ai peint trop de texte. Au fil du temps, je suis devenu plus confiant, le laissant ouvert. Il y a une pièce qui s'appelle "Disrepair" avec une légère nuance de gris sur une partie que j'ai décidé de laisser tranquille. Je suis tellement content de l'avoir fait, c'est la meilleure partie de la pièce.

4. AVEZ-VOUS UNE PIÈCE PRÉFÉRÉE ? L'AVEZ-VOUS SAUVEGARDÉ OU AVEC QUELQU'UN D'AUTRE ? POURQUOI C'ÉTAIT VOTRE PRÉFÉRÉ ?

J'ai une pièce préférée. Il fait partie de Powell Street à San Francisco. C'est le tout premier travail sur lequel j'ai utilisé la technique du journal. Il est toujours accroché chez moi. C'est le moment où j'ai réalisé qui je serais en tant qu'artiste.

Apprenez les stratégies commerciales de l'art de Teresa.

5. COMMENT TROUVEZ-VOUS LE TEMPS ENTRE L'ART ET LES AFFAIRES ET LES VENTES ?

En tant qu'artistes, nous devons être aussi des gens d'affaires que nous sommes des artistes. Avant de me lancer dans l'art, j'ai travaillé dix ans dans la vente et j'ai obtenu un diplôme en marketing. Mon expérience m'a donné un avantage sur les artistes qui n'ont jamais eu de carrière et qui viennent tout droit d'une école d'art.

Je dois consacrer le même temps aux deux côtés de mon entreprise. Le marketing est amusant, mais je déteste mettre à jour mes livres. Je réserve le 10 du mois pour les dépenses de vente et de rapprochement sur mon agenda. Si vous ne le faites pas, cela aspirera votre créativité parce que vous continuez à y penser.

Il faut aussi sortir de son studio et rencontrer des gens. J'adore faire des expositions d'art en plein air l'été parce que c'est le moment idéal pour rencontrer de nouvelles personnes et vraiment s'entraîner à adapter le message et la déclaration de votre artiste. Vous apprendrez ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.

facilite le suivi de toutes les ventes et des personnes que vous rencontrez et où vous les avez rencontrées. Je peux rentrer de l'émission et joindre des contacts à cette émission particulière. Savoir d'où j'ai rencontré chaque contact facilite grandement le suivi. J'adore cette fonctionnalité.

Il est important d'avoir un système en place. Lorsque je termine une œuvre, je prends des photos, publie des informations sur l'œuvre dans les archives d'art, publie la nouvelle œuvre sur mon site Web et la publie sur ma liste de diffusion et sur les réseaux sociaux. Je connais chaque étape que je dois faire après la peinture, ce qui rend le côté commercial beaucoup plus fluide.

Aussi, le pire, c'est quand on vend un tableau et qu'on ne le documente pas correctement, parce que si on veut faire une reproduction ou une rétrospective, on n'a pas les bonnes images.

6. VOUS VENDEZ UNE IMPRESSION EN ÉDITION LIMITÉE SUR VOTRE . ÉTAIT-CE UNE BONNE STRATÉGIE POUR VOUS DANS LA CONSTRUCTION DES FANS DE VOS ŒUVRES ORIGINALES ? COMMENT CELA A-T-IL AIDÉ VOS VENTES ?

Au début, j'ai hésité à faire des reproductions. Mais alors que le prix de mes originaux commençait à augmenter, j'ai réalisé que j'avais besoin de quelque chose que les gens avec un petit budget pourraient ramener à la maison. La question était : « Suis-je en train de dévorer le marché des originaux ?

"Les chiffres à la fin de l'année ont confirmé que les tirages en valaient la peine." - Teresa Haag

J'ai constaté que les gens qui achètent des originaux sont différents de ceux qui achètent des tirages. Cependant, le matage et le suivi des différentes versions prennent du temps. Je vais embaucher un assistant pour m'aider dans ces tâches. Les chiffres de fin d'année confirment que les tirages en valent la peine.

7. DES CONSEILS POUR D'AUTRES ARTISTES PROFESSIONNELS SUR LA CANDIDATURE ET LE TRAVAIL AVEC DES GALERIES ?

Vous devez obtenir votre travail là-bas. Tout dépend de qui vous connaissez. Lorsque j'ai commencé à exposer mon travail, j'ai organisé autant d'expositions que possible : des expositions d'art en plein air, des expositions de groupe en intérieur, des collectes de fonds lors d'expositions de lycées locaux, etc. Grâce à ces canaux, j'ai été présenté à des personnes qui m'ont mis en contact avec les galeries.  

"Si les galeries doivent faire un vrai travail pour valider votre travail, vous finirez au bas de l'échelle." -Teresa Haag

Vous devez faire vos devoirs et ne pas simplement soumettre votre travail aux galeries. Apprenez à les connaître et découvrez si vous êtes la bonne personne pour eux ou non. Assurez-vous d'abord que vous parlez et suivez leurs règles. S'ils doivent faire un vrai travail pour vérifier votre travail, vous vous retrouverez au bas du tas.

Soyez cohérent dans vos images ! Certains artistes estiment qu'il est bon de montrer la gamme, mais il est préférable de présenter un travail cohérent et cohérent. Assurez-vous qu'il est similaire à la même série. Vous voulez que les gens disent que tout appartient les uns aux autres.

Aimeriez-vous voir le travail de Teresa en personne ? Verifie-la.