Archives d'art Artiste en vedette : Randy L. Purcell

Rencontrez Randy L. Purcell. Originaire d'une petite ville du Kentucky, il a travaillé dans de nombreux domaines : constructeur, marin en remorque et commerce de détail.-même l'enrichissement de l'uranium. À 37 ans, il a décidé de poursuivre sa passion et de retourner à l'école pour obtenir un baccalauréat ès arts de la Middle Tennessee State University (MTSU).

Maintenant, Randy se prépare pour l'exposition solo "Flying Planes" de septembre à l'aéroport international de Nashville et combine les commandes de plusieurs galeries. Nous avons parlé avec lui de son approche unique de l'encaustique et de la façon dont il a réussi à travailler en dehors de la scène artistique traditionnelle.

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QUAND VOUS ÊTES-VOUS INTÉRESSÉ POUR LA PREMIÈRE FOIS À LA PEINTURE À L'ENCAUSTIQUE ET COMMENT VOUS L'AVEZ-VOUS APPROPRIÉE ?

J'ai étudié à MTSU. Je suis allé à l'université pour concevoir et construire mes propres meubles, mais comme il n'y avait pas de diplôme spécial pour cela, j'ai suivi des cours de peinture et de sculpture. Une fois, dans un cours de peinture, nous jouions avec la technique de l'encaustique.

A cette époque, je fabriquais beaucoup de choses en bois de grange. On nous a donné un projet où nous devions faire quelque chose 50 fois. J'ai donc sculpté 50 petites figurines de grange dans du bois de grenier, je les ai cirées et j'ai transféré des images de fleurs, de chevaux et d'autres objets liés à la ferme à partir de magazines. Il y avait quelque chose dans la traduction à l'encre qui a attiré mon attention.

Au fil du temps, mon processus a changé. En règle générale, les artistes encaustiques utilisent des couches de cire pigmentée, des décalcomanies, des collages et d'autres supports mixtes, et peignent pendant que la cire est chaude. J'ai franchi une étape (ou technique), le transfert, et j'en ai fait mon entreprise. La cire est fondue et appliquée sur le panneau. Après refroidissement, je lisse la cire, puis je transfère la couleur des pages de magazines recyclées. La cire d'abeille n'est qu'un liant qui fixe l'encre sur le panneau de contreplaqué.

Chaque pièce est unique car il y a tellement de variables. J'achète 10 livres de cire à la fois et la couleur de la cire varie du jaune clair au brun clair au brun foncé. Cela peut également affecter la couleur de l'encre. J'ai essayé de trouver d'autres artistes utilisant ce procédé, mais je n'ai jamais trouvé personne. J'ai donc créé une vidéo pour partager mon processus en ligne dans l'espoir d'obtenir des commentaires.

BEAUCOUP DE VOS PEINTURES MONTRENT DES FERMES ET DES IMAGES RURALES : DES CHEVAUX, DES GRANGES, DES VACHES ET DES FLEURS. CES OBJETS SONT-ILS PRÈS DE VOTRE MAISON ?

Je me pose aussi cette question tout le temps. Je pense que c'est lié à la nostalgie de quelque chose. J'aimais vivre à la campagne. J'ai grandi à Paducah, dans le Kentucky, à quelques heures de là, puis j'ai déménagé à Nashville. La famille de ma femme possède une ferme dans l'est du Tennessee que nous visitons assez souvent et espérons y déménager un jour.

Tout ce que je dessine est lié à quelque chose dans ma vie, quelque chose autour de moi. J'ai souvent un appareil photo sur moi et je m'arrête constamment pour prendre une photo. J'ai maintenant 30,000 XNUMX photos qui peuvent ou non devenir quelque chose de spécial un jour. Je me tourne vers eux si j'ai besoin d'inspiration pour ce que je veux faire ensuite.

PARLEZ-NOUS DE VOTRE PROCESSUS DE CRÉATION OU DE VOTRE STUDIO. QU'EST-CE QUI VOUS MOTIVE À CRÉER ?  

Je dois me préparer avant de commencer à travailler en studio. Je ne peux pas me connecter et me mettre au travail. Je viendrai d'abord ranger et m'assurer que les choses sont à leur place. Cela me fait me sentir plus à l'aise. Puis je lance ma musique, qui peut aller du heavy metal au jazz. Parfois, il me faut 30 minutes à une heure pour tout réparer.

Dans mon atelier, je préfère garder les deux derniers tableaux à proximité (si possible). Dans chacune de mes toiles, j'essaie d'aller un peu plus loin. Alors peut-être que j'essaie une nouvelle combinaison de couleurs ou de textures. Voir mes peintures récentes côte à côte est une excellente forme de rétroaction sur ce qui a bien fonctionné et sur ce que je veux essayer différemment la prochaine fois.

AVEZ-VOUS DES CONSEILS POUR D'AUTRES ARTISTES PROFESSIONNELS ?

Je fais régulièrement des promenades artistiques et participe à des événements artistiques. Mais parler à des gens en dehors de la scène artistique et m'impliquer dans la communauté locale m'a beaucoup aidé. Je suis actif dans certains groupes communautaires, le club d'échange de soirée Donelson-Hermitage et un groupe d'affaires appelé Leadership Donelson-Hermitage.

Pour cette raison, je connais des gens qui ne collectionnent pas d'art d'habitude, mais qui peuvent acheter mon travail parce qu'ils me connaissent et veulent me soutenir. De plus, j'ai eu l'occasion de peindre une murale intitulée "En concert" sur le mur de Johnson's Furniture à Donelson. Je suis venu avec une composition et j'ai dessiné mon dessin sur le mur dans une grille. Environ 200 membres de la communauté ont colorié une partie de la grille. Ces participants comprenaient tout le monde, des artistes, des enseignants aux propriétaires d'entreprise. Cela a été un énorme coup de pouce pour me comprendre en tant qu'artiste.

Toutes ces connexions et opportunités m'ont amené à organiser une exposition à l'aéroport international de Nashville en septembre intitulée Flying Solos. J'aurai trois grands murs sur lesquels j'accrocherai mon travail. Cela m'apportera des tonnes d'exposition. Ce sera le prochain grand tournant dans ma carrière artistique.

Mon conseil est de s'impliquer dans beaucoup de choses. Ne vous focalisez pas trop sur le studio au point que les gens oublient que vous existez !

QU'EST-CE QU'UNE ERREUR COURANTE À PROPOS D'UN ARTISTE PROFESSIONNEL ?

Les artistes en herbe ne réalisent souvent pas à quel point il est difficile d'être représenté par une galerie. C'est du travail. Nous faisons ce que nous aimons, mais cela reste un travail à responsabilité. Mon travail est actuellement présenté dans une galerie de la région de Louisville appelée Copper Moon Gallery. C'est un honneur. Mais une fois que vous entrez, vous devez suivre l'inventaire. Je ne peux pas simplement envoyer quelques photos et passer au projet suivant. Ils ont régulièrement besoin d'un nouvel emploi.

Certaines galeries demandent des peintures qui, selon elles, conviendront le mieux à leurs clients. Cela dépend du type de galerie dans laquelle vous vous trouvez. Si je crée quelque chose que je trouve cool, c'est généralement pareil. Mais alors la galerie voudra plus de ce type parce que ses clients l'aiment. Ce n'est pas une situation idéale, mais il faut parfois sacrifier quelque chose.

En plus de toutes les responsabilités liées à la création artistique, vous devez également rechercher d'autres opportunités pour montrer votre travail, mettre à jour la déclaration et la biographie de l'artiste, et la liste s'allonge encore et encore. Être artiste, c'est facile. Mais je n'ai jamais autant travaillé de ma vie !

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