Archives d'art Artiste en vedette : Linda Tracey Brandon

Rencontrez l'artiste des archives d'art. Bien qu'elle ait dessiné des dessins animés pendant ses années d'études, Linda ne s'est pas sérieusement engagée dans la peinture figurative jusqu'en 1996 environ et n'a pas regardé en arrière. Après près de 20 ans de travail acharné, Linda est devenue une artiste primée et juge de concours. Lorsqu'elle ne crée pas d'œuvres d'art picturales et réalistes dans son studio en Arizona, Linda transmet des compétences et des connaissances précieuses à ses cours d'art. Linda partage d'excellents conseils pour les artistes émergents et des informations fantastiques sur les concours d'art.

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1. LA PLUPART DE VOTRE TRAVAIL EST DOUX, EFFICACE ET SOUVENT IMPLIQUÉ AVEC DES MOTIFS ENFANTS. QU'EST-CE QUI INSPIRE/INSPIRE VOTRE STYLE ?

J'aime penser métaphoriquement et indirectement, tout comme la poésie est une métaphore des grands thèmes de la vie. Je ne sais pas si mes peintures sont vraiment narratives ; Je les appellerais métaphoriques. Le monde est un endroit mystérieux où tout est connecté d'une manière que nous ne pouvons pas entièrement comprendre. Je pense que cette conviction détermine ma façon de peindre - je recherche des choses comme des formes abstraites, des motifs, une atmosphère de connexion. Le formulaire existe dans un contexte qui peut ne pas être évident.

2. QU'EST-CE QUI FAIT DESSINER CERTAINS VISAGES, QUE RECHERCHEZ-VOUS CHEZ UN MODÈLE ?

J'adore dessiner les gens. Je trouve tout le monde visuellement intéressant pour une raison ou une autre, et une fois que vous apprenez à connaître une personne, elle devient de plus en plus intéressante.

3. Y A-T-IL QUELQUE CHOSE D'UNIQUE DANS VOTRE STUDIO OU VOTRE PROCESSUS CRÉATIF ?

J'ai un chien de sauvetage hyperactif Australian Shepherd Corgi qui erre dans mon studio pendant que j'essaie de faire le travail. Quand je suis bloqué sur un projet, on fait des promenades dans le quartier. J'avais l'habitude d'écouter de la musique d'ambiance ou des livres audio pendant que je travaillais, mais maintenant, je parle principalement à mon chien et j'essaie de ne pas marcher dessus lorsque je m'éloigne du chevalet. Cependant, j'essaie de ne pas l'emporter avec moi lorsque j'ai un modèle en studio.

4. EN PLUS DES IMAGES, DES PAYSAGES ET DES NATURE MORTES, VOUS RÉALISEZ DES PORTRAITS SUR COMMANDE. EST-IL DIFFICILE DE CRÉER UN TEL ART PERSONNEL POUR UN CLIENT ? PARLEZ NOUS DE VOTRE EXPÉRIENCE.

Je ne me souviens pas de ma première vraie commande de portrait, mais j'ai peint et peint des gens gratuitement pendant longtemps avant de commencer à facturer des commandes. Je suis reconnaissant que tant de gens aient tellement aimé mon travail qu'ils m'ont payé pour les dessiner. Le portrait doit être associé aux qualités uniques de la personne, en plus d'être une belle œuvre d'art ; la peinture figurative comprend généralement d'autres qualités, plus universelles ou peut-être narratives.

5. VOUS AVEZ ÉTÉ SÉLECTIONNÉ POUR UN NOMBRE IMPRESSIONNANT DE JURYS ET D'EXPOSITIONS. COMMENT VOUS PRÉPAREZ-VOUS À ELLES ET QUELS SONT VOS CONSEILS ?

Gagner un concours d'art ou exposer dans une exposition est un moyen d'obtenir des commentaires et d'attirer l'attention sur votre travail dans un lieu bondé. Je pense que la théorie est que cela donne une certaine valeur à votre travail et augmente votre crédibilité aux yeux des collectionneurs, des galeries et de la presse. Si vous n'avez pas beaucoup confiance en votre travail et que vous gagnez un concours, cela changera votre perception de vous-même et de votre travail. Cela en soi améliorera vos performances. Le simple fait de savoir que quelqu'un pense que vous êtes génial améliorera vos performances. Je l'ai vu se produire maintes et maintes fois. Le plus important est de ne pas s'énerver à cause du rejet. Chaque artiste est rejeté. Ce qui compte, c'est la persévérance.

Les concours sont particulièrement utiles si vous avez des travaux difficiles à classer et qui ne sont peut-être pas particulièrement commerciaux. Cependant, il n'est pas nécessaire de participer à des concours d'art. Il y a beaucoup d'artistes qui se font remarquer pour une foule d'autres raisons. Vous ne devriez jamais laisser les concours ou les galeries être des gardiens qui empêchent votre travail d'être vu ! Une fois que vous sentez que votre travail est le meilleur que vous puissiez faire, commencez à en faire la promotion.

J'établis un budget pour les spectacles et les compétitions et j'ai un tableau d'affichage avec des boutons pour m'aider à garder une trace de ce que je fais (en plus d'utiliser ). J'aime déplacer physiquement les feuilles de papier, car cela entretient l'illusion que les projets avancent en ligne droite. Quand je suis trop occupé, je manque des délais, mais ce n'est pas grave. Quand je suis rejeté, j'essaie juste de me concentrer sur le suivant. Je suis probablement un peu obsédé par le temps et les systèmes de gestion du temps.

6. VOUS AVEZ ÉTÉ UN MENTOR DANS LE PROGRAMME ET VOUS ÊTES UN PROFESSEUR D'ART. QUELS CONSEILS POUVEZ-VOUS DONNER AUX ARTISTES DÉBUTANTS ?

J'exhorte les artistes en herbe à ne pas laisser leur estime de soi être déterminée par l'approbation des autres. Trouver « votre voix » peut prendre beaucoup de temps. Vous devez vraiment travailler sur ce sur quoi vous aimez travailler et voir où cela vous mène. Inutile de s'adresser à tout le monde et même aux "importants". Cherchez de l'aide technique (en particulier sur la façon de bien dessiner) et préparez-vous à travailler sur ces compétences pour le reste de votre vie. Il est également important d'avoir des professeurs de confiance ou d'autres artistes qui peuvent vous donner de précieux commentaires sur votre travail.

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