Amédée Modigliani. Quelle est la singularité de l'artiste

La biographie d'Amedeo Modigliani (1884-1920) est comme un roman sur un génie classique.

La vie est courte comme un éclair. Mort précoce. La gloire posthume assourdissante qui le rattrapa littéralement le jour des funérailles.

Le prix des peintures que l'artiste a laissées en paiement d'un déjeuner dans un café pendant la nuit atteint des dizaines de millions de dollars !

Et aussi l'amour d'une vie. Une belle jeune fille qui ressemble à la princesse Raiponce. Et la tragédie est pire que l'histoire de Roméo et Juliette.

Si tout n'était pas vrai, j'aurais reniflé : « Oh, ça n'arrive pas dans la vie ! Trop tordu. Trop émotif. Trop tragique."

Mais tout se passe dans la vie. Et il ne s'agit que de Modigliani.

Unique Modigliani

Modigliani est mystérieux pour moi comme aucun autre artiste. Pour une raison simple. Comment a-t-il réussi à créer presque toutes ses œuvres dans le même style, et si uniques ?

Il a travaillé à Paris, s'est entretenu avec Picasso, Matisse. Travaux de scie Claude Monet и Gauguin. Mais il n'est tombé sous l'influence de personne.

Il semble qu'il soit né et ait vécu sur une île déserte. Et là, il a écrit toutes ses œuvres. Sauf si j'ai vu des masques africains. Aussi, peut-être quelques œuvres de Cézanne et El Greco. Et le reste de sa peinture n'a presque pas d'impuretés.

Si vous regardez les premières œuvres de n'importe quel artiste, vous comprendrez qu'au début, il se cherchait. Les contemporains de Modigliani ont souvent commencé par impressionnisme. Comment Picasso ou Munch. Et même Malevich.

Sculpture et Le Greco

A Modigliani, vous ne trouverez pas cette période de recherche de vous-même. Certes, sa peinture a un peu changé après 5 ans de sculpture.

Voici deux œuvres créées avant et après la période sculpturale.

Il est immédiatement évident à quel point la sculpture de Modigliani transfère dans la peinture. Son fameux allongement apparaît également. Et un long cou. Et volontairement sommaire.

Il voulait vraiment continuer à sculpter. Mais depuis son enfance, il avait les poumons malades : la tuberculose revenait à maintes reprises. Et les éclats de pierre et de marbre ont aggravé sa maladie.

Par conséquent, après 5 ans, il revient à la peinture.

Je me risquerais aussi à chercher un lien entre les œuvres de Modigliani et les œuvres du Greco. Et il ne s'agit pas seulement de l'allongement des visages et des silhouettes.

Pour El Greco, le corps est une fine coquille à travers laquelle transparaît l'âme humaine.

Amedeo a suivi le même chemin. Après tout, les personnes de ses portraits ressemblent peu aux personnes réelles. Au contraire, il transmet le caractère, l'âme. Ajouter quelque chose qu'une personne n'a pas vu dans le miroir. Par exemple, asymétrie du visage et du corps.

On le voit aussi chez Cézanne. Il a aussi souvent rendu les yeux de ses personnages différents. Regardez le portrait de sa femme. On a l'impression de lire dans ses yeux : « Qu'est-ce que tu as encore inventé ? Tu me fais asseoir ici avec une souche ... "

Portraits de Modigliani

Modigliani a peint des gens. Des natures mortes complètement ignorées. Ses paysages sont extrêmement rares.

Il possède de nombreux portraits d'amis et de connaissances de son entourage. Ils ont tous vécu, travaillé et joué dans le quartier Montparnasse à Paris. Ici, les artistes pauvres louaient les logements les moins chers et se rendaient dans les cafés les plus proches. Alcool, haschich, festivités jusqu'au matin.

Amedeo s'est surtout occupé de l'insociable et sensible Chaim Soutine. Un artiste négligé, réservé et très original : toute son essence est devant nous.

Yeux regardant dans des directions différentes, nez tordu, épaules différentes. Et aussi la palette de couleurs : marron-gris-bleu. Table avec de très longues jambes. Et un petit verre.

Dans tout cela on lit la solitude, l'incapacité de vivre. Eh bien, à vrai dire, sans flatterie.

Amedeo a écrit non seulement des amis, mais aussi des inconnus.

Il n'a pas la prédominance d'une émotion. Comme, se moquer de tout le monde. Être touché - donc tout le monde.

Ici, sur ce couple, il est clairement ironique. Un gentleman en âge épouse une fille de naissance modeste. Pour elle, ce mariage est l'occasion de résoudre des problèmes financiers.

La fente de renard aux yeux sournois et les boucles d'oreilles un peu vulgaires aident à lire sa nature. Et le marié, tu sais ?

Ici, il a un col relevé d'un côté, abaissé de l'autre. Il ne veut pas penser raisonnablement à côté de la mariée pleine de jeunesse.

Mais l'artiste regrette infiniment cette fille. La combinaison de son regard ouvert, de ses bras croisés et de ses jambes légèrement maladroites nous parle d'une extrême naïveté et d'un manque de défense.

Eh bien, comment ne pas avoir pitié d'un tel enfant!

Comme vous pouvez le voir, chaque portrait est tout un monde de personnes. A la lecture de leurs personnages, on peut même deviner leur destin. Par exemple, le sort de Chaim Soutine.

Hélas, bien qu'il attendra la reconnaissance, mais étant déjà très malade. Ne pas prendre soin de lui-même le conduira à des ulcères d'estomac et à une émaciation extrême.

Et les inquiétudes concernant la persécution nazie pendant la guerre le conduiront à la tombe.

Mais Amedeo ne le saura pas : il mourra 20 ans plus tôt que son ami.

Femmes de Modigliani

Modigliani était un homme très séduisant. Italien d'origine juive, il était charmant et sociable. Les femmes, bien sûr, n'ont pas pu résister.

Il en avait beaucoup. Y compris, il est crédité d'une courte liaison avec Anna Akhmatova.

Elle l'a nié pour le reste de sa vie. De nombreux dessins d'Amedeo qui lui étaient présentés avec son image ont tout simplement disparu. Parce qu'ils étaient dans le style Nu ?

Mais certains ont quand même survécu. Et selon eux, nous supposons que ces personnes avaient une proximité.

Mais la femme principale dans la vie de Modigliani était Jeanne Hebuterne. Elle était follement amoureuse de lui. Il avait aussi des sentiments tendres pour elle. Si tendre qu'il était prêt à se marier.

Il a également peint des dizaines de ses portraits. Et parmi eux, pas un seul Nu.

Je l'appelle la princesse Raiponce parce qu'elle avait les cheveux très longs et épais. Et comme c'est généralement le cas avec Modigliani, ses portraits ne ressemblent pas beaucoup à l'image réelle. Mais son personnage est lisible. Calme, raisonnable, infiniment aimant.

Amedeo, même s'il était l'âme de l'entreprise, se comportait un peu différemment avec ses proches. Boire, le haschisch est la moitié de la bataille. Il pouvait s'enflammer lorsqu'il était ivre.

Zhanna a facilement fait face à cela, calmant son amant en colère avec ses mots et ses gestes.

Et voici son dernier portrait. Elle est enceinte de son deuxième enfant. Qui, hélas, n'était pas destiné à naître.

En revenant d'un café ivre avec des amis, Modigliani a déboutonné son manteau. Et attrapé un rhume. Ses poumons, affaiblis par la tuberculose, ne le supportaient pas - il mourut le lendemain d'une méningite.

Et Jeanne était trop jeune et amoureuse. Elle ne s'est pas donné le temps de se remettre de la perte. Incapable de supporter l'éternelle séparation d'avec Modigliani, elle a sauté par la fenêtre. Être dans le neuvième mois de grossesse.

Leur première fille est recueillie par sœur Modigliani. En grandissant, elle est devenue la biographe de son père.

Nu Modigliani

La plupart des Nu Modigliani créés en 1917-18. C'était une commande d'un marchand d'art. De telles œuvres ont été bien achetées, surtout après la mort de l'artiste.

Ainsi, la plupart d'entre eux sont encore dans des collections privées. J'ai réussi à en trouver un au Metropolitan Museum (New York).

Voyez comment le corps du modèle est coupé par les bords de l'image dans la zone des coudes et des genoux. Ainsi, l'artiste la rapproche du spectateur. Elle entre dans son espace personnel. Oui, pas étonnant que de telles œuvres soient bien achetées.

En 1917, un marchand d'art organise une exposition de ces nus. Mais une heure plus tard, il était fermé, jugeant le travail de Modigliani indécent.

Quelle? Et c'est en 1918 ? Quand les nus étaient écrits par tout le monde ?

Oui, nous avons beaucoup écrit. Mais des femmes idéales et abstraites. Et cela signifie la présence d'un détail important - des aisselles lisses sans poils. Oui, c'est pour ça que les flics étaient confus.

Ainsi, le manque d'épilation s'est avéré être le principal signe indiquant si le modèle est une déesse ou une vraie femme. Est-il digne d'être montré au public ou doit-il être retiré de la vue.

Modigliani est unique même après la mort

Modigliani est l'artiste le plus copié au monde. Pour chaque original, il y a 3 faux ! C'est une situation unique.

Comment est-ce arrivé?

Tout tourne autour de la vie d'un artiste. Il était très pauvre. Et comme je l'ai déjà écrit, il payait souvent avec des peintures les déjeuners dans les cafés. A fait la même chose Van Gogh, vous dites.

Mais ce dernier entretenait une correspondance approfondie avec son frère. C'est à partir des lettres qu'un catalogue complet des originaux de Van Gogh a été compilé.

Mais Modigliani n'a pas enregistré son travail. Et il est devenu célèbre le jour de ses funérailles. Des marchands d'art peu scrupuleux en ont profité et une avalanche de contrefaçons a inondé le marché.

Et il y a eu plusieurs vagues de ce genre, dès que les prix des tableaux de Modigliani ont de nouveau bondi.

Jusqu'à présent, il n'existe pas un seul catalogue fiable des œuvres de ce brillant artiste.

Par conséquent, la situation de l'exposition de Gênes (2017), lorsque la plupart des œuvres du maître se sont révélées fausses, est loin d'être la dernière.

On ne peut que se fier à son intuition quand on regarde son travail lors d'expositions...

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