6 choses à faire et à ne pas faire lors d'une présentation dans une galerie

1. Respecter le processus

Les galeries reçoivent beaucoup de candidatures. Demander directement à être représenté ne vous servira à rien. Traitez l'admission à la galerie comme si vous postuliez pour un emploi régulier. Explorez la galerie et découvrez les détails afin de pouvoir personnaliser chaque e-mail que vous envoyez. Les galeristes attachent une grande importance à leur relation avec les artistes. Ils veulent que l'artiste qu'ils représentent comprenne leur mission et leur espace. Au lieu de demander à voir, demandez au galeriste de voir votre travail. Demander un avis attire l'attention de la galerie sur vous et n'est pas trop insistant. Assurez-vous d'inclure le contexte et d'expliquer brièvement votre dernier travail. Et faites savoir à la galerie comment vous vous situez et pourquoi vous comptez. La galerie voudra savoir pourquoi vous les contactez.

2. Ne vous attardez pas au café

Les propriétaires de galeries prêtent attention à l'art lorsqu'ils sont loin de chez eux, mais généralement pas dans les cafés. Beaucoup plus susceptibles d'attirer l'attention d'un marchand d'art dans une galerie coopérative ou une exposition à but non lucratif. Ce sont des plateformes beaucoup plus puissantes. Ils donnent un sentiment de légitimité. Si vous voulez franchir le pas dans votre carrière artistique, passez des cafés aux galeries coopératives.

3. Soyez vous-même (mieux)

Lorsque les galeristes visitent le studio, ils se concentrent sur plus que l'art. Ils veulent savoir comment l'artiste fonctionne en tant que personne. Assurez-vous d'être gentil et passez plus de temps à écouter qu'à parler. Cela montre au marchand d'art que tout est en ordre et que vous ne risquez rien. Gardez vos attentes basses et résistez à l'envie d'être insistant. Bien que ces visites puissent être très éprouvantes pour les nerfs, n'oubliez pas d'être humble et d'être vous-même. Être soi-même est très important. Les galeristes veulent apprendre à vous connaître en tant que personne afin de pouvoir vous offrir leur représentation en toute confiance.

4. Ne pas agir comme un collectionneur

Lorsque vous recherchez une représentation en galerie, il peut être tentant de visiter la galerie qui vous intéresse. C'est bien de montrer du respect pour la galerie et les artistes qui y sont représentés. Si vous venez visiter, assurez-vous d'annoncer que vous êtes un artiste, mais. Les galeristes veulent délibérément perdre leur temps et ont besoin de savoir s'ils s'adressent ou non à un acheteur potentiel. Ne laissez pas le galeriste penser que vous êtes un collectionneur - cela ne fera qu'empirer vos chances. Au lieu de cela, dites quelque chose comme : « Je suis un artiste et j'aimerais faire des recherches. J'aime vraiment ce que vous faites ici, puis-je jeter un coup d'œil ?

5. Fournir des informations correctes

Lorsque vous soumettez une galerie pour voir votre travail en ligne, assurez-vous qu'ils peuvent voir tous les détails. Les galeries veulent généralement voir les matériaux, les tailles et les gammes de prix. Ils veulent également voir votre travail le plus récent et le meilleur. Stockez ces œuvres dans un portfolio en ligne élégant, organisé et simple. Les propriétaires de galeries sont limités dans le temps, vous voulez donc qu'ils puissent naviguer facilement dans votre travail. Envisagez de les soumettre à votre portfolio en ligne, ce qui permettra à votre travail de briller.

6. N'utilisez pas de trucs

Les propriétaires de galeries reçoivent souvent des e-mails d'artistes prometteurs. Si vous écrivez avec respect, il y a une chance qu'ils consultent votre site s'ils ont le temps. Si vous essayez d'utiliser un slogan intelligent ou un stratagème pour attirer l'attention d'un propriétaire ou d'un directeur de galerie, vous risquez de mettre la galerie hors ligne. La meilleure approche est d'être honnête et respectueux.

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