5 façons de vous donner le meilleur en tant qu'artiste

Imaginez si vous pouviez interagir avec un artiste qui exerce son métier depuis plus de 40 ans. Celui qui a travaillé dur pour maîtriser l'art et a obtenu un grand succès. Quelles questions lui poseriez-vous pour aider votre carrière ? Quels conseils pourrait-il vous donner concernant les galeries, le marché de l'art et en tirer le meilleur parti ?

Eh bien, nous en avons parlé avec le célèbre artiste et artiste Artwork Archive. Ce professionnel expérimenté travaille en effet depuis plus de 40 ans et a vendu des millions de dollars d'œuvres d'art pendant cette période. Il comprend l'art comme un artiste connaît son pinceau ou un céramiste connaît sa terre. Il a partagé avec nous cinq conseils de carrière artistique intelligents qui sont essentiels au succès.

"Si vous voulez être un artiste à succès, vous devez être intelligent, attentif, productif, cohérent, fiable et complètement professionnel." -Lawrence W. Lee

1. N'attendez pas l'inspiration

En tant qu'artiste professionnel, je ne pouvais pas me permettre d'attendre l'inspiration. Dans le sens le plus prosaïque, j'ai été inspiré par le fait que je devais payer mes factures. J'ai réalisé très tôt que si je voulais être artiste, je devais aborder l'art comme une entreprise et ne pas attendre l'inspiration. J'ai trouvé que la meilleure solution était d'aller en studio et de commencer à travailler, que je sois inspiré ou non. En règle générale, le simple fait de peindre ou de tremper un pinceau dans la peinture suffit à vous lancer, et l'inspiration suit presque inévitablement.

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2. Créez ce que veut votre marché

L'art est une marchandise, et ses ventes dépendent du marché, si vous êtes en dehors de villes d'art totalement contre nature, telles que New York, Los Angeles, Bruxelles, etc. Si vous n'habitez pas dans l'une de ces villes ou n'avez pas facilement accès à l'un de ces marchés, vous aurez affaire à des marchés régionaux qui ont leurs propres caractéristiques et exigences. Le mien est le sud-ouest américain. Je me suis vite rendu compte que si je voulais gagner ma vie là-bas, je devais tenir compte des goûts des personnes susceptibles d'acheter mon travail.

J'avais besoin de comprendre ce que les gens de ma zone de marché voulaient et achetaient pour installer dans leurs maisons et leurs bureaux. Vous devez faire une bonne recherche - maintenant c'est très facile. Une partie de la recherche consiste non seulement à rechercher sur Google, mais aussi à vous observer. Lorsque vous allez chez le dentiste, demandez-vous ce qu'il y a sur son mur. De plus, gardez à l'esprit qu'une galerie locale n'a généralement pas d'articles sur les murs qu'elle ne pense pas vendre. Vous pouvez simplement créer ce que vous voulez et convaincre les gens qu'ils le veulent aussi. Cependant, créer de l'art pour votre marché est beaucoup plus facile.

3. Portez une attention particulière à ce qui se vend et à ce qui ne se vend pas

Je travaille actuellement avec UGallery pour vendre une partie de mon travail en ligne. J'ai récemment parlé avec l'un des co-fondateurs et discuté de la meilleure façon d'analyser les données sur les acheteurs que UGallery collecte afin d'avoir les meilleures informations pour comprendre mon marché et répondre à ses besoins. J'ai besoin de savoir quelles tailles se vendent, quelles couleurs se vendent le mieux, s'il s'agit de figures ou de paysages, réalistes ou abstraits, etc. J'ai besoin de savoir tout ce que je peux parce que je veux maximiser l'opportunité de trouver un marché qui me convient parfaitement. en ligne. C'est ce que vous devez faire.

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4. Faites preuve de diligence raisonnable sur les galeries potentielles

Je vous propose de faire une liste de cinq à dix galeries où vous souhaitez exposer. Promenez-vous ensuite pour voir ce qu'ils ont sur les murs. Si les galeries ont une bonne moquette et un bon éclairage, elles gagnent de l'argent avec les peintures pour les payer. Quand je regardais autour des galeries, je regardais toujours le sol et cherchais des mites mortes ou de la poussière sur les rebords des fenêtres. Je prendrais note du comportement du personnel et si j'étais bien accueilli. Je voudrais également noter s'ils ont indiqué qu'ils étaient prêts à aider et ont disparu, ou s'ils se sont penchés sur moi et m'ont mis mal à l'aise. Je suis allé de galerie en galerie, comme un acheteur, puis j'ai évalué ce que j'ai appris.

Mes peintures devaient s'intégrer dans la collection d'œuvres de la galerie. Mon travail devait être similaire mais différent, et le prix devait être quelque part entre les deux. Je ne voulais pas que mon travail soit le moins cher ou le plus cher. Si votre travail est bon, mais ressemble à une pièce chère, l'acheteur peut obtenir deux des vôtres ou l'une des peintures les plus chères. J'ai considéré toutes ces choses. Après avoir réduit la sélection à environ trois galeries, j'ai choisi la meilleure, celle qui était hors de ma portée et celle dont je serais le plus fier. Puis j'y suis allé avec mon portfolio. J'ai mémorisé le script et les mouvements des mains et j'ai toujours fait mes devoirs. Je n'ai jamais été refusé.

5. Restez dans l'air du temps

Il est important de suivre le rythme et de le faire fonctionner pour vous. Depuis de nombreuses années, je sais quelle sera la couleur de l'année. Les créateurs décident deux ans plus tôt et informent les fabricants de tissus et de teintures. La couleur de l'année 2015 de Pantone est Marsala. Il est important de faire attention à ce que les gens utilisent pour décorer leur maison. Donnez-vous tous les avantages possibles, car peu de gens peuvent vivre de la créativité. Restez à jour sur les meilleures façons d'utiliser les médias sociaux et le streaming vidéo. Ces outils vous donnent la possibilité de faire de la publicité pour vous et votre travail, mais vous devez être intelligent à ce sujet. Je connais un artiste qui fait dix tableaux par an qui sont des exemples exceptionnels de compétence technique, et il ne peut pas gagner sa vie. Il n'a pas compris comment amener les gens à les exiger, et il ne fait pas assez pour convaincre la plupart des galeries qu'il vaut la peine d'investir. Il s'agit d'être intelligent et de se fixer un objectif et tous les avantages.

Vous pouvez découvrir comment Lawrence W. Lee a vendu pour plus de 20,000 XNUMX $ d'œuvres d'art grâce aux archives d'œuvres d'art.

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