10 questions à poser avant d'accepter une commande d'art

YVous venez d'être approché par quelqu'un qui aime votre travail et qui est enthousiaste à l'idée de vous proposer une idée de pièce personnalisée.

Il est facile d'être flatté, mais il y a beaucoup de choses à garder à l'esprit avant d'accepter une commande.

Alors que la plupart des commandes sont exécutées sans accroc, il y a aussi beaucoup d'histoires d'horreur dans lesquelles apparemment une commande prometteuse s'est transformée en un misérable cauchemar sans fin.

Savoir quelles questions poser avant d'accepter une commission peut vous aider à éviter toute situation potentiellement stressante ou indésirable. Plus vous communiquez et plus vous et votre client comprenez le projet à venir, plus l'ensemble du processus sera fluide.

Nous avons compilé une liste de dix questions auxquelles répondre avant de vous engager.

Suis-je capable de mener à bien ce projet ?

Surtout au début de votre carrière, il peut être tentant de dire oui à chaque opportunité. Cependant, soyez honnête avec vous-même au sujet de vos capacités et de vos limites. Le projet proposé implique-t-il des méthodes ou des matériaux avec lesquels vous n'êtes pas familier ? Si un projet dépasse vos compétences, il vaut mieux dire non que de promettre quelque chose que vous ne pouvez pas livrer. Cela ne fera que vous stresser et décevoir votre client.

Vous ne pouvez pas être maître en tout. Souvent, les clients ne sont pas conscients des différences ou des limites de certains documents simplement parce qu'ils ne sont pas aussi familiers avec le processus que vous. Votre travail consiste à leur dire ce qui est possible et ce que vous pouvez faire, et à les orienter dans la bonne direction.

Combien de temps ce projet va-t-il me prendre ?

Gardez à l'esprit que la création d'une pièce personnalisée est un processus différent de la création d'une pièce par vous-même. À moins qu'il ne s'agisse d'une copie de l'une de vos pièces actuelles, cela prendra probablement plus de temps à terminer. Il y a plus de correspondance, plus de communication et plus d'essais et d'erreurs que dans votre travail habituel.

Calculez combien de temps vous pensez qu'un tel projet prendrait s'il s'agissait de quelque chose que vous connaissiez, puis multipliez ce temps par un tiers. Vous ne voulez pas vous retrouver dans une situation où vous en faites trop avec les délais et vous précipitez pour terminer le travail ou prolonger le délai. Il vaut mieux se fixer un planning réaliste (même s'il est un peu long) et les surprendre lorsque le projet est terminé plus tôt que de travailler sous un stress élevé.

Suis-je doué pour travailler avec les autres ?

Être un artiste est par nature une entreprise en solo. De longues heures seules en studio peuvent être irritantes lorsque quelqu'un est soudainement impliqué dans la prise de décision et le processus créatif. Êtes-vous intéressé à travailler en étroite collaboration avec quelqu'un d'autre? Comment vous sentez-vous lorsque vous êtes poussé dans une direction dans laquelle vous ne voulez pas nécessairement être poussé ? Êtes-vous prêt à communiquer, même si vous n'en avez pas envie ?

mais savoir ce que vous faites est tout aussi important.

Ce projet répond-il à mes objectifs artistiques et est-il important pour moi maintenant ?

Tous les projets ne doivent pas nécessairement être une extension de votre esthétique actuelle. C'est peut-être plus facile, mais demandez-vous à quel point cela est important pour vous au stade actuel de votre carrière. Ce n'est pas une vente pour entreprendre un projet qui est en dehors de ce que vous faites normalement. Tout le monde a besoin de gagner de l'argent et tout le monde mérite une carrière stable. Travailler sur un projet en dehors de votre zone de confort peut vous ouvrir de nouvelles portes, vous donner de nouvelles idées et vous présenter à de nouvelles personnes et clients.

D'autre part, vous pouvez être à un stade ultérieur de votre carrière et ce n'est tout simplement pas faisable ou cela ne vaut pas le temps et les efforts nécessaires pour travailler sur une commission qui ne correspond pas à vos objectifs actuels. Cela dépend vraiment de vous.

Peuvent-ils faire un dépôt ?

La dernière chose que vous voulez est d'investir des efforts, du temps et des frais généraux, pas de recevoir de l'argent. Demandez à votre client de contribuer un pourcentage de la pièce finale avant de commencer à travailler dessus. Ainsi, vous êtes tous les deux intéressés par le résultat.

Décidez ce qui vous convient. Si votre produit final coûte 1500 600 $, peut-être que 25 $ suffiront pour vous permettre de passer le temps qu'il faut pour faire le travail et pour vous protéger. Nous avons vu des artistes prélever de 40 à XNUMX % de frais initiaux non remboursables pour leur travail. Fixez un pourcentage qui vous convient et respectez-le.

Aimeraient-ils voir des échantillons de mes autres travaux ?

Un bon moyen de vous assurer que vous et votre client êtes sur la même longueur d'onde est de regarder quelques exemples de vos travaux antérieurs. Assurez-vous qu'ils voient l'étendue de ce que vous pouvez faire et qu'ils aient une bonne idée de votre travail. Ajustez-les en espérant qu'ils ne recevront pas une copie exacte de la partie précédente.

Voyez s'il y a certaines parties qu'ils aiment plus que d'autres. Demandez-leur ce qu'ils préfèrent dans ces pièces. Demandez s'il y a quelque chose en particulier qu'ils n'aiment pas. Quels grands thèmes, techniques ou généralisations aiment-ils ? S'il y a quelque chose qu'ils n'aiment pas et que vous ne pouvez pas changer (texture de la toile, certaines couleurs, etc.), veuillez nous en informer à l'avance. Avoir une idée claire de ce qui est possible et de ce qui ne l'est pas aide à tempérer les fausses attentes.

Belle façon de leur montrer votre travail précédent

Dans quelle mesure seront-ils impliqués dans le processus ?

À quelle fréquence s'arrêteront-ils en cours de route ? Définissez quelques jalons pour leur montrer vos progrès afin qu'ils ne soient pas confus, mais qu'ils ne restent pas bloqués non plus. Disons que vous fixez une fenêtre de quatre semaines pour un tableau : demandez-leur s'ils leur envoient des photos des croquis, puis une photo par semaine suffit jusqu'à la réalisation. De cette façon, vous évitez tout désastre potentiel avant qu'il ne soit trop tard et ils peuvent avoir une idée de la direction que prend l'image.

Quel est le meilleur moyen de les contacter tout au long du temps de création ?

Demandez à votre client comment il préfère communiquer tout au long du processus. Le courrier électronique est-il meilleur pour eux ? Le texte avec plusieurs cadres de progression fonctionnera-t-il ? Préfèrent-ils regarder les photos et la conversation téléphonique qui s'ensuit ? Ou veulent-ils entrer physiquement dans le studio et voir le travail en personne ? Selon la taille et l'échelle du projet, ainsi que la personne, cela variera. La communication est essentielle au bon déroulement de ce processus, et déterminer comment cette communication se déroulera représente la moitié de la bataille.

Ont-ils déjà commandé des articles ?

Généralement, si la personne avec qui vous travaillez a déjà commandé plusieurs articles, elle saura également comment travailler avec vous. Si vous avez encore des doutes ou si vous avez des réserves, n'ayez pas peur de demander des références à l'un de leurs artistes précédemment embauchés.

Ont-ils d'autres questions ?

Une communication constante est un élément important dans l'acceptation d'un travail commandé. Plus vous communiquez, posez des questions et acceptez des questions, plus le processus sera bénéfique pour les deux parties.

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