10 artistes les plus célèbres. De Léonard de Vinci à Salvador Dali

Leurs noms sont comme un signe de qualité. Ils sont familiers même à ceux qui sont infiniment loin du monde de l'art. Chacun d'eux était un phénomène particulier de son temps.

Quelqu'un a le rôle d'un découvreur, quelqu'un fait signe avec son mystère, quelqu'un surprend avec réalisme - si différent, mais unique.

Ces artistes sont devenus un symbole de l'époque, du pays, du style.

Léonard de Vinci. Grand et puissant.

Les œuvres de cet artiste, inventeur, musicien, anatomiste et, en général, "l'homme universel" nous émerveillent toujours.

Grâce à ses peintures, la peinture mondiale a atteint un nouveau niveau qualitatif. Il s'est déplacé vers le réalisme, comprenant les lois de la perspective et comprenant la structure anatomique d'une personne.

Il a représenté des proportions idéales dans le dessin "Homme de Vitruve". Aujourd'hui, il est considéré à la fois comme un chef-d'œuvre artistique et comme une œuvre scientifique.

L'œuvre de génie la plus reconnaissable - "Mona Lisa".

Ici, nous pouvons voir la principale réalisation de Léonard en peinture. Sfumato, c'est-à-dire une ligne floue et des ombres superposées sous forme de brume. D'où une image si vivante. Et le sentiment que la Joconde est sur le point de parler.

Aujourd'hui, le nom de la mystérieuse Mona Lisa est brutalement couvert de caricatures et de mèmes Internet. Mais cela ne la rendait pas moins belle.

Lisez à propos du travail du maître dans l'article "5 chefs-d'oeuvre de Léonard de Vinci".

Lisez également sur le chef-d'œuvre récemment trouvé du maître dans l'article "Sauveur du monde" Léonard. 5 détails intéressants de la photo».

Jérôme Bosch. Mystérieux et mystérieux.

Mi-humains, mi-mutants, oiseaux et poissons géants, plantes inédites et foules de pécheurs nus... Tout cela se mélange et s'entremêle dans des compositions aux multiples figures.

Hieronymus Bosch est très reconnaissable. Et son œuvre la plus célèbre est le triptyque "Le Jardin des délices".

Aucun autre artiste n'utilise autant de détails pour exprimer ses idées. Quelles idées ? Il n'y a pas de consensus sur cette question. Des dissertations et des livres étaient consacrés à Bosch, ils cherchaient des interprétations de ses personnages, mais ils ne parvenaient à aucune opinion.

Au Jardin des Délices, l'aile droite est consacrée à l'Enfer. Ici, le maître s'est fixé comme objectif d'effrayer à la fois le paysan et le contemporain instruit avec des visions déprimantes qui attendent après la mort. Eh bien... Bosch a réussi. Même nous sommes un peu mal à l'aise...

Mais Bosch a évolué au cours de sa carrière. Et à la fin de sa vie, les œuvres à grande échelle à plusieurs figures ont été remplacées par une approximation très proche des héros. Ils rentrent donc à peine dans le cadre. Telle est l'œuvre du Portement de Croix.

Que Bosch considère ses personnages de loin ou de près, son message est le même. Montrez les vices humains. Et contactez-nous. Aidez-nous à sauver nos âmes.

Lisez à propos du maître dans l'article "5 chefs-d'œuvre de Hieronymus Bosch".

Raphaël. Subtil et inspirant.

Le représentant le plus célèbre Renaissance frappe avec des compositions harmonieuses et lyriques. Écrire de belles personnes n'est pas aussi difficile que de les placer correctement sur la toile. Ici, dans ce Raphaël était un virtuose.

Peut-être pas un seul maître au monde n'a autant influencé ses collègues que Raphaël. Son style d'écriture sera exploité sans pitié. Ses héros erreront d'un siècle à l'autre. Et ne perdent leur pertinence qu'au début du XXe siècle. A l'ère du modernisme et de l'avant-garde.

En se souvenant de Raphaël, on pense d'abord à ses belles Madones. Au cours de sa courte vie (38 ans), il a créé 20 tableaux à son image. Et cela ne s'est jamais reproduit.

Le plus connu - "Madone Sixtine".  On n'y voit pas une sèche héroïne iconographique, mais une mère tendre, pleine de dignité et de pureté spirituelle.

Regardez les anges espiègles ! Un tel portrait fidèle de la spontanéité enfantine, pleine de charme.

L'œuvre la plus chère de Raphaël était, étonnamment, le croquis «La tête d'un jeune apôtre». Il a été vendu chez Sotheby's pour 48 millions de dollars.

Le peintre italien, apprécié de ses contemporains pour sa douceur et son naturel, n'a vraiment pas de prix aujourd'hui.

Lisez à propos du maître dans l'article Madones de Raphaël. 5 plus beaux visages.

Rembrandt. Réel et poétique.

Rembrandt a dépeint le monde tel qu'il était. Sans embellissements ni vernis. Mais il l'a fait d'une manière très émotionnelle.

Sur les toiles de Rembrandt - crépuscule, d'où, éclairées par une lumière dorée, des figures dépassent. Belle dans leur naturel. Ce sont les héros de son tableau « The Jewish Bride ».

Le destin du plus grand peintre hollandais est comme un tremplin - monter de l'obscurité à la richesse et à la popularité, pour tomber et mourir dans la pauvreté.

Il n'était pas compris de ses contemporains. Qui a préféré les belles scènes de tous les jours avec des détails mignons et soigneusement écrits. Rembrandt a écrit des sentiments et des expériences humaines, ce qui n'était pas du tout à la mode.

C'est un grand miracle que les œuvres les plus célèbres, telles que Le retour de l'enfant prodigue, se trouvent en Russie, en Ermitage. Où l'on peut venir admirer, comprendre, ressentir.

Lisez à propos de la peinture dans l'article "Le retour du fils prodigue" de Rembrandt. Pourquoi est-ce un chef d'oeuvre ?

Goya. Profond et audacieux.

Goya a commencé sa carrière avec l'ardeur juvénile et l'idéalisme. Il devient même peintre de cour à la cour d'Espagne. Mais bientôt il en eut marre de la vie, voyant la cupidité du monde, la bêtise, l'hypocrisie.

Regarde juste son groupe "Portrait de la famille royale", où Goya n'a même pas essayé de lisser les expressions faciales vides et l'arrogance répugnante de la famille royale.

Goya a créé de nombreuses peintures qui reflètent sa position civile et humaine. Et le monde le connaît principalement comme un artiste audacieux en quête de vérité.

L'œuvre tout simplement incroyable "Saturne dévorant son fils" peut servir de preuve.

Il s'agit d'une interprétation froide et honnête de l'intrigue mythologique. Voici à quoi aurait dû ressembler le fou Kronos. Qui est mort de peur à l'idée d'être renversé par ses enfants.

Ivan Aivazovsky. Grandiose et dédié à la mer.

Aivazovsky figure à juste titre dans le classement des artistes les plus célèbres. Le sien "La neuvième vague" saisissant par son ampleur.

La grandeur des éléments, le désespoir. Une poignée de marins peut-elle survivre à la tempête ? Le soleil du matin avec ses rayons chauds semble donner un espoir subtil.

Aivazovsky peut être appelé le peintre marin le plus important de tous les temps. Personne n'a écrit la nature de l'élément marin d'une telle variété de manières. Personne n'a représenté autant de batailles navales et de naufrages.

Dans le même temps, Aivazovsky était également un réalisateur de documentaires, dépeignant à fond l'équipement des navires. Et un peu visionnaire. En effet, en fait, la neuvième vague est écrite de manière incorrecte - en haute mer, une vague ne se plie jamais avec un «tablier». Mais pour plus de divertissement, Aivazovsky l'a écrit comme ça.

Lisez à propos du travail du maître dans l'article "Peintures d'Aivazovsky. 7 chefs-d'œuvre marins, 3 lions et Pouchkine ».

Claude Monet. Coloré et aérien.

Monet est considéré comme le représentant le plus éminent impressionnisme. Il s'est consacré à ce style toute sa longue vie. Lorsque les personnages principaux sont clairs et colorés, les lignes disparaissent et les ombres peuvent très bien être bleues.

Sa "Cathédrale de Rouen" montre comment un objet change lorsqu'on le regarde à travers les rayons du soleil. La cathédrale tremble, vit dans les rayons.

Monet a beaucoup expérimenté les traits afin de transmettre non pas tant la nature que les impressions de celle-ci. Et c'est là qu'il vit la vérité. Pourquoi répéter photographiquement un paysage ou un objet ?

Ces dernières années, le vieil artiste a peint son jardin. Nous pouvons également regarder l'un des coins les plus pittoresques de ce jardin dans le tableau "Nymphéas blancs". Il est stocké dans Musée Pouchkine à Moscou.

Vincent Van Gogh. Fou et sympathique.

Non seulement il s'est disputé avec Gauguin et lui couper le lobe de l'oreille. Van Gogh est un artiste brillant, apprécié seulement après sa mort.

C'était un homme qui ne connaissait pas des concepts tels que le « juste milieu » et le compromis. Quand il était berger, il a donné la dernière chemise aux pauvres. Lorsqu'il est devenu artiste, il a travaillé jour et nuit, oubliant la nourriture et le sommeil. C'est pourquoi en 10 ans il a créé un héritage aussi colossal (800 peintures et 2 XNUMX dessins).

Au début, les peintures de Van Gogh étaient sombres. Il y exprimait une sympathie sans bornes pour les pauvres. Et son premier chef-d'œuvre était une telle œuvre - "The Potato Eaters".

On y voit des gens fatigués d'un travail dur et monotone. Tellement fatigués qu'ils sont devenus eux-mêmes comme des pommes de terre. Oui, Van Gogh n'était pas réaliste et exagérait les traits des gens pour en transmettre l'essence.

Mais les téléspectateurs aiment Van Gogh pour ses couleurs vives et pures. Ses peintures sont devenues colorées après avoir rencontré les impressionnistes. Depuis, il a peint de nombreux bouquets, champs d'été et arbres en fleurs.

Personne avant Van Gogh n'a exprimé ses émotions et ses sentiments à l'aide de la couleur. Mais après lui - beaucoup. Après tout, il est le principal inspirateur de tous les expressionnistes.

Il est même surprenant de voir comment le maître, qui est dans une profonde dépression qui le conduira au suicide, a écrit une œuvre aussi joyeuse que "Tournesols".

Lisez à propos du maître dans l'article « 5 chefs-d'œuvre de Van Gogh ».

Pablo Picasso. Différent et en quête.

Ce célèbre coureur de jupons est devenu célèbre non seulement pour le changement fréquent de muses, mais aussi pour le changement fréquent de directions artistiques. Au début du XXe siècle, il crée de nombreuses œuvres dans le "style africain", lorsqu'au lieu de visages il peint des masques de tribus exotiques. Puis il y a eu le cubisme, mais aussi l'abstractionnisme et le surréalisme.

L'apogée de son œuvre peut s'appeler l'émotionnelle « Guernica » (voir ci-dessus), consacrée à la ville détruite par la guerre. Symbole de souffrance et de barbarie.

C'est Picasso qui a eu l'idée de combiner le visage et le profil dans les portraits, de briser les objets en figures simples, de les assembler dans des formes étonnantes.

Il a changé tout le paysage des beaux-arts, l'enrichissant d'idées révolutionnaires. Comment quelqu'un avant Picasso a-t-il pu peindre un tel portrait du célèbre mécène Ambroise Vollard ?

Salvador Dalí. Scandaleux et impitoyable.

Qui est-il? Un artiste fou, un monstre de son temps ou un RP compétent ? Salvador Dali a fait beaucoup de bruit avec son surréalisme.

Son tableau le plus célèbre est "La persistance de la Mémoire", où l'auteur a tenté de montrer l'écart par rapport au temps linéaire :

Mais il y avait aussi des thèmes très profonds dans ses œuvres, par exemple, la guerre et la destruction. Ils étaient aussi très intimes. Parfois, Dali, dans son désir de surprendre, est allé trop loin.

Une fois, sur l'un de ses tableaux lors d'une exposition, l'artiste a écrit à l'encre "Parfois, je crache sur un portrait de ma mère avec plaisir." Après cette astuce, le père de Dali ne lui adressa plus la parole pendant plusieurs années.

Mais on se souvient aussi de lui pour son amour sans fin pour sa muse, sa femme Galya. On le retrouve dans plusieurs de ses toiles. Même à l'image de la Mère de Dieu dans le tableau "Vierge de Port Lligata".

Oui, Dali était croyant. Certes, il l'est devenu étant déjà une personne mûre, sous l'influence des événements de la Seconde Guerre mondiale.

Dali est un choc total. Il a inventé un taxi dans lequel il pleut toujours et un smoking aphrodisiaque avec des verres d'alcool suspendus. De quoi rester à jamais dans l'histoire de l'art.

Pour résumer

Il y avait des milliers d'artistes dans le monde. Mais seuls quelques-uns ont pu devenir si célèbres que presque tous les habitants de la Terre les connaissent.

Certains d'entre eux ont vécu il y a 500 ans, comme Léonard, Raphaël et Bosch. Et quelqu'un a travaillé au XXe siècle, comme Picasso et Dali.

Qu'est-ce qui les unit tous ? Ils ont tous, chacun à leur manière, changé le temps dans lequel ils vivaient. Comme l'a dit le critique d'art Alexander Stepanov, seul un artiste médiocre vit en phase avec son temps.

Nous attendons le prochain génie de la même envergure. Peut-être qu'il le fait déjà en ce moment. Jeff Koon ? Pas étonnant que son chien gonflable ait été placé à Versailles il n'y a pas si longtemps. Ou Damien Hirst ? Ou le duo d'artistes Recycle group ? Qu'en penses-tu?..

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